Mengapa Sarapan Supertramp di Amerika melampaui keju

Mengapa Sarapan Supertramp di Amerika melampaui keju

 

www.zebulonslounge.com – Ketika saya masih muda, rasanya hidup itu tak tertahankan. Saya tidak pernah membayar terapis untuk mengonfirmasinya, tetapi saya curiga hubungan antara ayah saya pergi ketika saya berusia sembilan tahun dan awal dekade yang solid dari membenci diri sendiri yang tanpa batu tidak sepenuhnya acak. Ibu saya yang luar biasa menemukan kami ayah tiri yang luar biasa yang membawa kami turun dari blok dewan kelabu-abu ke rumah kami sendiri, tetapi tetap saja, selama masa remaja saya, saya bersembunyi di ruang kotaknya, kulit saya pucat selamanya pucat karena tidak pernah melihat sinar matahari.

 

Dan ketika saya tidak melakukan upaya yang menyedihkan pada hidup saya sendiri, saya sedang merencanakan yang kurang menyedihkan. Saya mengubah nama saya dengan harapan fantastis yang mungkin akan menghapus saya, menjadikan saya orang baru. Tapi itu tetap hanya saya, TV 12 inci, salinan Lengkap Karya Shakespeare, sebuah kepingan jenius Sir Clive Sinclair dan musik saya – berbagai macam hal remaja awal, The Beatles, The Jam, Pink Floyd, ELO.

 

Saya hampir tidak memiliki ingatan sebelum usia 14 tahun. Saya diblokir, saya berasumsi untuk menyelamatkan diri saya dari tagihan konseling, atau tidak layak untuk diingat. Tetapi suatu saat berdiri tegas. Selama jeda iklan larut malam, 1986, sebuah lagu muncul, semua synth yang menggelitik dan sentimen pahit: “Selamat tinggal orang asing, itu bagus, harap Anda menemukan surga Anda …” Iklan itu untuk kompilasi hits terbesar, The Autobiography Of Supertramp . Saya tidak pernah mendengar tentang band ini, menemukan judul lagu itu asing – “Selamat Tinggal Orang Asing”, kata keterangan iklan – tetapi sial, saya tahu lagu itu.

 

Saya tahu yang berikutnya juga, meskipun saya tidak pernah mendengarkan radio – “The Logical Song”, dengan melodi dan lirik yang mengenal saya kembali: “Ada saat-saat ketika seluruh dunia tertidur, pertanyaannya berjalan terlalu dalam …” Saya tahu semua lagu berpacu di iklan, mengenalnya secara intim dari cuplikan singkat – “Pemimpi”, “Take The Long Way Home”, “Breakfast in America”. Lagu-lagu yang belum pernah saya dengar, tetapi dengan melodi yang tertanam jauh di dalam jiwa saya, bersinar seperti kegilaan yang terlupakan.

Butuh berhari-hari menyanyikan lagu-lagu itu untuk diriku sendiri untuk menyadari bahwa ini adalah lagu-lagu mengemudi favorit ayahku. Lagu-lagu yang belum pernah saya dengar dalam hidup saya.

Saya membeli kompilasi, dan sisanya dari katalog juga. Saya mendengarkan mereka seperti pada Walkman, di bawah selimut, seperti rahasia. Takut, mungkin, dari getaran yang lebih luas yang mungkin ditimbulkan oleh falsetto tujuh puluhan yang cerah ini di luar ruang kotakku. Album pertengahan tujuh puluhan Supertramp seperti Kejahatan Abad Ini, Crisis? Krisis apa? dan Even In The Quietest Moments tampaknya bertabrakan dengan bentrokan dan kontras antara poke funk Rick Davies yang kasar dan kait pop aneh Roger Hodgson.

 

Tapi itu pada Sarapan 1979 di Amerika di mana mereka benar-benar gel, kepekaan lawan mereka berbaur dengan momen euforia murni pada pembuka “Gone Hollywood” dan lebih dekat “Child Of Vision”. Bahkan pada saat pasangan penulisan lagu itu menjadi semakin terkilir secara pribadi, melodi Davies mulai menyaingi Hodgson untuk daya tangkap dan lagu-lagu Hodgson yang tidak murni, kuasi-spiritual terasa sangat tanpa bobot. Dengan pergeseran band ke rekaman di LA, semuanya datang basah kuyup dari aspal Sunset Boulevard, sebuah dunia yang jauh dari sudut kumuh saya di pinggiran kota.

Implikasi budaya – bau keju, Anda mungkin mengatakan – tidak mengganggu saya. Saya membuka sakura pertunjukan saya tahun itu menonton Level 42 dari sudut Wembley Arena yang jauh, jadi saya tidak punya kredibilitas kontra-budaya untuk dikhawatirkan. Fakta bahwa catatan ini praktis merupakan cackle dalam menghadapi punk dan gelombang baru – sekelompok longhair hippy Inggris yang telah mengembangkan sisi melodi musik prog menjadi soft rock yang menjual platinum lebih dari satu dekade, menjual jutaan kopi dalam tahun yang memberikan penghargaan sejarah rock kepada Costello, Blondie, Joy Division dan The Clash – tidak relevan. Bahkan pada tahun 1986, punk belum mencapai banyak kamar tidur belakang Enfield. Menjadi ringan, sangat halus dan sentimental adalah fitur paling menebus untuk anak yang terperosok dalam beton.

 

Namun, pada dasarnya, Sarapan di Amerika adalah kapsul waktu, hubungan dengan hari-hari yang lebih cerah, 46 menit masa kecilku kembali dengan setiap putaran. Itu membuat saya menyelam ke dalam koleksi catatan ayah saya pada kunjungan dua mingguan untuk mencari lebih banyak nugget pemuda yang terkubur: Saya menemukan “Bukit Solsbury” karya Peter Gabriel, Kelelawar dari Neraka, Wish You Were Here. Sarapan di Amerika bukanlah pengubah hidup, atau pemecah masalah – saya masih beberapa tahun libur dari Pixies, Suede, Blur dan catatan-catatan lain yang akan membuat manusia menjadi manusia bagi saya, dan Seamonsters The Wedding Present akan segera menggantikannya sebagai garis hidup gelap saya. Tapi itu cukup bukti bagiku bahwa musik menyelamatkan nyawa.

 

Sumber : www.independent.co.uk

Apa Lukisan Terbaik oleh van Gogh? Delapan Ahli Mengungkapkan Pekerjaan Favorit Mereka

Apa Lukisan Terbaik oleh van Gogh? Delapan Ahli Mengungkapkan Pekerjaan Favorit Mereka

 

Kehidupan dan karya Vincent van Gogh telah lama menjadi subyek daya tarik bagi pecinta seni, dengan buku, film, dan, baru-baru ini, pengalaman mendalam yang didedikasikan untuk seniman Belanda. Bentang alam Van Gogh yang memesona dan potret diri yang menakutkan telah menarik banyak orang di lembaga-lembaga seni di seluruh dunia, dan, dengan karya-karya baru yang diautentikasi muncul di Nasjonalmuseet di Oslo dan Wadsworth Atheneum di Connecticut, minat pada artis terkenal dunia terus tumbuh.

Untuk mensurvei beberapa karya seninya yang paling penting, ARTnews meminta delapan kurator van Gogh dari lembaga-lembaga di seluruh dunia — termasuk Museum Van Gogh di Amsterdam dan Galeri Nasional di London — untuk membahas lukisan favorit mereka oleh sang seniman. Respons mereka, yang tercantum di bawah, menawarkan wawasan tentang gaya ikonik van Gogh.

 

Nienke Bakker
Kurator, Museum Van Gogh, Amsterdam

Van Gogh melukis lanskap yang diterangi matahari ini selama tinggal di rumah sakit jiwa Saint-Rémy di selatan Prancis, tempat ia secara sukarela melakukan sendiri karena penyakit mental. Itu adalah masa yang sulit dan sepi di mana ia berpegang teguh pada pekerjaannya, berharap itu akan membantu menyembuhkannya. Ini adalah pemandangan dari jendelanya, yang ia lukis dan gambar berkali-kali. Bagi saya, ini adalah gambaran klasik Provence: pemandangan luas, matahari yang terik, langit bergetar karena panas. Gandum emas menjadi lautan bergelombang di sapuan kuas van Gogh yang cerah. Simbolisme lukisan itu juga indah. Bagi van Gogh, gandum adalah simbol siklus alam abadi. Dia melihat dalam malaikat maut ini gambar kematian, “dalam pengertian ini umat manusia akan menjadi gandum yang dituai. […] Namun dalam kematian ini tidak ada yang menyedihkan, itu terjadi di siang hari bolong dengan matahari yang membanjiri semuanya dengan cahaya emas murni.

 

Renske Cohen Tervaert
Kurator, Museum Kröller-Müller, Otterlo, Belanda

Country Road di Provence By Night mungkin adalah lukisan van Gogh terakhir dari periode Provence. Dia melukisnya sesaat sebelum meninggalkan suaka di Saint-Rémy. Ini bukan lansekap yang ada, melainkan lanskap yang disusun atas kebijakannya sendiri: pengingat terakhir dari Saint-Rémy dan ringkasan dari banyak kesan yang diperoleh selama kunjungannya. Dia menggambarkan lukisan itu dengan indah dalam sepucuk surat kepada Paul Gauguin: “langit malam dengan bulan tanpa kecerahan, bulan sabit yang ramping nyaris tidak muncul dari bayangan bumi yang diproyeksikan buram — bintang dengan kecerahan berlebihan, kecerahan lembut merah muda dan hijau di langit ultramarine tempat awan mengalir. Di bawah, sebuah jalan yang dibatasi oleh tongkat-tongkat kuning tinggi di belakangnya adalah Alpilles rendah biru, sebuah penginapan tua dengan jendela-jendela terang oranye dan pohon cemara yang sangat tinggi, sangat lurus, sangat gelap. Di jalan, kereta kuning memanfaatkan kuda putih, dan dua pejalan kaki terlambat. Sangat romantis, jika Anda suka, tetapi juga ‘Terbukti’ saya pikir. ”

 

Sumber: www.artnews.com

Museum Seni Metropolitan Membubarkan 81 Pegawai Di Tengah Ketidakpastian Keuangan

Museum Seni Metropolitan Membubarkan 81 Pegawai Di Tengah Ketidakpastian Keuangan

 

www.zebulonslounge.com – Menghadapi masa kekacauan di tengah penutupan coronavirus, Metropolitan Museum of Art telah memecat 81 karyawan di layanan pengunjung dan departemen ritel. Museum itu sebelumnya mengatakan bahwa mereka mengharapkan kekurangan $ 100 juta dalam pendapatan dan kemungkinan besar akan tetap ditutup sampai Juli. Putaran PHK ini adalah yang pertama di museum sejak ditutup sementara pada bulan Maret.

Bersamaan dengan PHK, muncul berita bahwa para eksekutif di museum akan menerima potongan gaji. Max Hollein, direktur museum, dan Daniel H. Weiss, presiden dan CEO, akan mengambil potongan sukarela sebesar 20 persen, dan 11 lainnya di posisi senior akan mengambil potongan 10 persen.

“Dua tujuan utama kami terus melakukan semua yang kami bisa untuk mendukung kesehatan dan keselamatan masyarakat kami dan untuk melindungi kesehatan keuangan jangka panjang dari museum,” kata Weiss dalam sebuah pernyataan. “Komunitas seni dan budaya menghadapi krisis yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan kita. Pada tahun peringatan 150 tahun ini, kami mengambil kekuatan dari ketangguhan dan visi yang membangun institusi tercinta kami. Meskipun kami tidak kebal dari dampak pandemi ini, Met adalah institusi yang kuat dan bertahan lama dan akan tetap menjadi satu. ”

Awal bulan ini, Met mengatakan akan membayar gaji semua karyawan hingga 2 Mei. Batas waktu diperpanjang dari 4 April, tanggal di mana museum awalnya mengatakan akan menjamin terus melakukan pembayaran kepada karyawan.

Met sekarang bergabung dengan museum utama New York lainnya yang telah memecat karyawan. Museum Whitney memangkas 76 karyawan pada bulan April dan mengatakan mereka memperkirakan akan kehilangan $ 7 juta, dan Museum Seni Modern menghentikan kontrak semua pekerja lepas di departemen pendidikannya. Sementara itu, Museum Guggenheim dan Museum Baru telah kehilangan sebagian besar karyawan secara signifikan, seperti halnya MoMA PS1, yang sekarang hanya memiliki 17 karyawan penuh waktu yang tersisa di stafnya dan menghadapi apa yang oleh direkturnya baru-baru ini disebut sebagai “krisis keuangan paling signifikan” ”Dalam sejarahnya.

 

Sumber : www.artnews.com

Penguncian Coronavirus: Potongan galeri menjadi teka-teki jigsaw online

Penguncian Coronavirus: Potongan galeri menjadi teka-teki jigsaw online

 

Sebuah galeri seni telah mengubah koleksinya menjadi teka-teki bagi orang-orang untuk berkumpul secara online.

Galeri Cooper di Barnsley menjalankan tantangan teka-teki internet harian menggunakan karya seni dari koleksinya.

Orang-orang dari seluruh dunia – termasuk Brasil – telah berkompetisi untuk menyelesaikannya dalam waktu tercepat selama penutupan di banyak negara.

Dewan Barnsley mengatakan museum kota lainnya akan memposting tantangan serupa secara online.

Anggota Dewan Tim Cheetham mengatakan: “Dalam masa-masa yang tidak biasa dan sulit ini Museum Barnsley ingin membawa kesenangan dan kegembiraan langsung ke rumah orang.

“Puzzle digital online gratis ini tidak hanya akan mengangkat senyum, tetapi juga menyoroti koleksi luar biasa yang ditampilkan dengan bangga oleh The Cooper Gallery.”

The Cooper Gallery adalah rumah bagi lukisan, cat air, dan gambar abad ke-17 hingga abad ke-20 oleh seniman termasuk JMW Turner.

Setiap hari ia membagikan puzzle digital berdasarkan sepotong dari koleksi sekitar 400 karya di media sosial.

Waktu terbaik untuk setiap puzzle – yang sejauh ini telah dibuat hingga 80 buah – kemudian ditampilkan di papan pemimpin.

Museum lain di seluruh dunia telah membagikan teka-teki galeri di Twitter.

Rencana sekarang disiapkan untuk menjadi tuan rumah kompetisi online bulan depan dengan kontestan diminta untuk memecahkan serangkaian teka-teki dalam waktu tercepat.

 

Sumber : www.bbc.com

Coronavirus: Fotografer Bedford menangkap ‘kehidupan melalui jendela’

Coronavirus: Fotografer Bedford menangkap ‘kehidupan melalui jendela’

 

Seorang fotografer yang karyanya ditunda karena pandemi coronoavirus telah memulai sebuah proyek untuk mengambil gambar orang-orang di balik jendela.

Chiara Mac Call, dari Bedford, memutuskan untuk mengabadikan gambar-gambar itu saat berjalan-jalan setiap hari “untuk menemukan sesuatu yang konstruktif untuk dilakukan dengan semua kekhawatiran saya”.

Dia mengatakan itu adalah cara untuk mengatakan “halo” dengan aman.

Hidupnya Melalui Windows dibagikan di media sosial.

Ms Mac Call, 44, lahir di Roma dan berkebangsaan Italia / Irlandia, telah tinggal di Bedford selama enam tahun.

“Ibuku ada di Italia dan tidak enak dengan masalah yang berhubungan dengan paru-paru sehingga sangat sulit untuk dipisahkan darinya,” katanya.

“Jika aku di Roma itu akan menjadi sesuatu yang bisa kulakukan dengannya, tetapi aku tidak bisa.”

Dia mengatakan bagian terpenting dari proyeknya adalah “terhubung dengan orang lain”.

“Ini tentang menemukan cara, tanpa membahayakan kesehatan siapa pun, karena tidak merasa diabaikan,” katanya.

“Aku akan bersusah payah untuk menyapa, bahkan dari kejauhan dan di balik kaca pengaman.”

Rachael Rogan, yang difoto dengan keluarganya, mengatakan: “Kami senang menjadi bagian dari itu dan melihat Chiara dalam daging, bahkan dari kejauhan”.

Mantan pegawai negeri itu mengatakan foto itu adalah “produk sampingan” dan menikmati “tindakan pergi ke seseorang”.

Foto-fotonya dibagikan di Instagram, Facebook, dan Twitternya dan ia berharap dapat memamerkan karyanya di masa depan.

Museum itu, Higgins Bedford, mengatakan pihaknya berharap untuk menerima foto-foto itu sebagai “catatan lokal tentang masa-masa yang tidak biasa ini”.

 

Sumber : www.bbc.com